la mesita me miraba.

- Pssssss!!!

Escucho atentamente, con los ojos entornados y el ceño fruncido.

- PssssSSSSSS, NO TE HAGAS LA QUE NO OYE, tú y yo sabemos que me miras con ojitos desde que entraste.

Coloco mi mano derecha sobre mi boca y agacho la cabeza sorprendida y a la vez flipando de que algo así me sucediera a mí.

Silencio largo.

- ¡¡Oyeeeee, me vas a mirar de una vez o te agarro de los pelos!! Las dos sabemos que estoy loca de deseo de vestirme de plata y líneas sinuosas. Quiero expresarme, ¿sabes? ¡Qué te voy a contar a ti! Sabes muy bien lo que es querer expresar y sin embargo, estar aquí, en un rincón reprimida, sin poder desarrollar mi potencial y compartirme para que otros lo desarrollen junto a mí. ¿Tanto te cuesta llamar a tu amiga? ¡¡¡Síiiii!! Esa que sabe de restauración y se la pasa dorando retablos de iglesia. Que muy bonitos ¿eh?, no digo que no, pero donde esté una…

Y así fue cómo empatizando con la necesidad de expresión de la mesita, y no con su egocentrismo,  le dije a Stéphanie si nos sumergíamos en una aventura creativa juntas y de mucha responsabilidad social, que al fin y al cabo, las mesitas forman parte de nuestra vida en sociedad ¡Su dignidad nos convierte en personas más dignas! :D

Y llegó el gran día…

- ¡Sí! Una enagua acrílica negra, que asomará entre los relieves plateados te sentará de maravilla y te dará un toque elegante y modernista.

- ¡El vestido! plateado a la sisa con hojas de plata falsa sobre sisa al agua. Esperar que esté mordiente, es decir, pegajosa, para cubrir toda la superficie.

- Te gusta, ¿eh? Ese fresquito y el masajito del pincel. ¡Ahora verás qué cosquillitas con las hojas de plata!

- A cuatro manos, ¡quién pudiera! mmm…

- Y ahora una capita de gomalaca para que no te oxides con la luz.

- Bueno, buenoooo, pero qué bonitaaaaaa, ya tenemos la primera fase del vestido.

- ¡Qué coqueta que eres! Cómo te gusta ser el centro de atención, aissss, ya te imagino en escena.

- Y qué tierna, te ha salido la vena maternal cuidando de mi raíz-corazón ¡eres un solete!

To be continue…

Para mí, cada trabajo es un proyecto de investigación y no me gusta trabajar con prisas, me encanta saborear cada fase del proyecto y dejar que se defina por sí solo. Cuando realizo un trabajo para otra persona necesito escuchar atentamente lo que desea y lo que es. De esa forma puedo dialogar, es decir, sin perder mi personalidad intento crear desde una visión holística, tener suficientes perspectivas para contar todo lo que pueda sobre el taller, sobre la persona que lo imparte, sobre el espacio y más información que sólo la reconoce el corazón :D

En los espacios de encuentro se comparte mucho más que la técnica que una persona imparte. Tomando consciencia de esto, cada taller se puede convertir en una bella experiencia vital. Cada persona es una joya y es bonito cuidar y hacer todo lo posible para que esa joya brille. En mi caso, trabajar para un cartel como yo lo concibo es una experiencia de investigación, una experiencia que me enriquece y así puedo dejar toda mi energía amorosa en el camino del otro, que se ha convertido en el mío.

Y esta es mi bolsita de trabajo para ir a explorar caminos que definan lo que voy a contar después en el cartel. Disfruto muchísimo eligiendo lo que voy a llevar, buscando el espacio donde empezar a jugar con los objetos, caminando con ellos en mi bolsa, cogiéndolos entre mis manos y colocándolos… es una experiencia sagrada y los objetos son el vehículo para vivir mi ser con más intensidad.

Martín nos enseñó a hilar con lana de oveja. Qué bonito observar la soltura con que trabajaba, cuando dominamos una técnica los movimientos son tan armónicos que se convierten en danza :D

Cuando ya tenía mi hilo acabado empecé a jugar con el objeto, a investigar el espacio y las posibilidades de esa acción matutina, de ese aprender para descubrir y descubrirme, para divertirme.

Y así quedó mi primer hilito fuera del uso ¡Ooooole!

Una vez tienes el hilo ¡a tejer!

]]> http://www.bono-buho.com/blog/?feed=rss2&p=4342 0 http://www.bono-buho.com/blog/?p=4334 http://www.bono-buho.com/blog/?p=4334#comments Fri, 20 Apr 2012 13:13:24 +0000 Bono-búho http://www.bono-buho.com/blog/?p=4334 Un pensamiento creativo te llevará a mirar lo que nunca has visto, a través de la investigación te darás cuenta de la necesidad de conocer otras realidades para estar más cerca de la realidad, ¿qué puede ser sino la suma de todas las realidades? ¿Pero de qué sirve pensar si no hay acción? Entonces pasamos al pensamiento constructivo, el que antes de ponerse manos a la obra relaciona, observa y busca lo que hay en común, para construir algo justo para todas las realidades y nos permita evolucionar hacia la armonía. Un gran desafío para el ser humano, que antes tendrá que integrar la naturaleza de todo lo que existe para poner las cosas en orden.

Es momento de trabajar nuestro pensamiento creativo si realmente queremos crear otro mundo. En nuestra mano está que nos responsabilicemos de mirar de otra forma, desde otro lugar, con otros ojos, que nos cuestionemos qué es mirar y si estamos mirando lo que realmente tenemos que mirar. Profundizar en tantos conceptos que utilizamos a diario y ni siquiera los hemos pensado, por eso carecen de credibilidad muchas palabras porque las utilizamos sin conocimiento, sencillamente porque otros las pensaron por nosotros y han quedado como moneda de cambio. Las utilizamos sin más, sin haberlas hecho nuestras, algo que utilizamos tooooodos los días, la mayor parte del tiempo carecen de profundidad, de sinceridad, de honestidad, de credibilidad. No nos creemos nuestras palabras porque no nos responsabilizamos de ellas. E incluso muchas veces, ni siquiera con las mismas palabras hablamos de lo mismo ¿no da qué pensar? ¿De qué sirven entonces? ¿Para qué las creamos si no hay comunicación? ¿Dónde está el problema?

Pienso que cuando profundizamos en la palabra, la pensamos con respecto a nuestra vida, el significado se hace mucho más sencillo porque se van eliminando creencias, sentimientos, pensamientos que nos confunden, y de esa forma la comunicación es más limpia y eficaz.

]]> http://www.bono-buho.com/blog/?feed=rss2&p=4334 0 http://www.bono-buho.com/blog/?p=4323 http://www.bono-buho.com/blog/?p=4323#comments Tue, 17 Apr 2012 20:36:45 +0000 Bono-búho http://www.bono-buho.com/blog/?p=4323 Nueva imagen de un encargo de ilustración personalizada llega a un nuevo hogar ¡Que lo disfrutes, Fátima!

Quiero agradecer la confianza que han depositado en mí las personas que me han encargado cada una de las imágenes que he hecho hasta hoy. Como toda esta aventura empresarial, que ha nacido de pequeñas acciones que he ido haciendo para pasar un buen rato, para despertar sonrisas, para crear vínculos divertidos entre personas, para regalar de forma creativa… un regalo que hice hace unos años para un primito, se ha convertido en un servicio comercial que he podido estudiar a fondo con cada uno de los encargos. No es sencillo definir un servicio, requiere tiempo, trabajo, experiencia, análisis y concreción. Saber qué se quiere hacer y ponerlo en marcha según se ha pensado, ajustarlo hasta que cumpla lo ideado, además de observar el diálogo con el cliente, pues si no hay diálogo no tiene sentido ni proyección comercial.

Hoy puedo decir que estoy contenta porque he encontrado la forma de hacer algo que me hace sentir muy bien y mis clientes también están muy contentos ¿Qué más puedo pedir?

¡Más clientes! jaaaaaaaaaaaajajajajaja

Si quieres hacer un regalo especial puedes ponerte en contacto conmigo en info@bono-buho.com o llamarme al 644 567 725 :D

Las dimensiones de la lámina acabada corresponden a un A2 y la impresión es en papel artístico de muy buena calidad. Estas son un par de fotos de la impresión.

He rescatado del cajón un grabado de hace 6 años para dibujar encima al son de la intuición y la razón. Una nueva etapa en la que dejo que ambas se familiaricen, sean amigas, se relacionen con respeto. Intento entender la importancia de una y la otra en el proceso creativo, cada dibujo es una toma de consciencia de su función, un pasito más en la investigación hacia la libertad creativa. El dibujo intuitivo es una meditación que me sirve para observar mi mente y alejarme de todo lo que me hace sentir esclava de ella. Al insertar ahora el dibujo racional hace que el juicio aparezca con más facilidad porque hay referentes con los que puedes comparar, incluso puedes compararte a ti misma en el tiempo viendo otros dibujos. Es increíble la de juicios que podemos llegar a tener, y es increíble que le demos tanta importancia a algo, que si analizamos bien, no nos permite evolucionar saludablemente. Siempre peleando mentalmente por saber si es bueno o malo lo que hacemos.

No hay nada como tener una mente serena, tranquila y concentrada en la intención verdadera por la que realizamos el acto creativo. Eso es lo importante, la investigación.

No nos perdamos en cosas superfluas que nos hacen perder tiempo para seguir investigando.

¿Realmente vas a dejar de pintar o dibujar porque es malo lo que haces? ¿Porque alguien te ha dicho que no es lo tuyo? ¿Porque tus creencias no te permiten ver más allá? ¿Porque crees que no estás haciendo nada nuevo?

Mi consejo es que encuentres el sentido que te hizo coger un día un pincel, que encuentres el verdadero sentido. No es tan sencillo como parece, requiere hacer una buena reflexión sobre esto. Y si lo encuentras, escríbelo en algún lugar y recuérdalo siempre. Sobre todo cuando llegan todos los pensamientos negativos. Si el sentido fue sincero, nadie ni nada te separará del pincel :D

Mientras terminábamos de cenar en casa, iban surgiendo grupos de personas con tambores a la calle. Algunos se escuchaban en la puerta de casa y otros a lo lejos. Yo me sentía en estado de alerta, observando con todos los sentidos para tener una experiencia consciente que me aportara nuevos caminos creativos.

Y salimos, mmm…

Tal vez éramos los únicos que no llevábamos tambor, me hubiera encantado tener uno, pero esta vez navegamos por ese río vibratorio sin el instrumento protagonista de la escena. No sabría cómo explicar aquello ni tampoco quiero narrar nada pretencioso, fue interesante. Me sentí bien, divertida, tranquila, no sentí rechazo al estar dentro de tanto ruido sin orden estricto, pues tenía su propio orden caótico. Era un zumbido de horas y horas, toda la noche hasta el amanecer y por la mañana seguían sonando los tambores. Cuando me fui a dormir sentía un zumbido en los oídos, pero no me quitó el sueño dulce que acostumbro tener :D

Y en la bajada de la ermita del Calvario vimos cómo la procesión estaba lista para descender, mientras la tamborada seguía en la calle más cercana a la iglesia diciendo mucho y muy alto. Fue curioso vivir el contraste entre una tamborada sin orden y el orden riguroso de la procesión, con tambores que seguían un ritmo preciso y solemne. No se sentía como una lucha entre el orden y el desorden, parecían ser complementarios.

Y tras esta experiencia me quedé reflexionando y procesando tanta información mirando al cielo ¡cómo no!

Antes de marcharme, después de tanto paseo entre imágenes santas, decidí buscar entre mis compañeros de esos días sus caras más angelicales y luminosas :D

un pueblo de La Mancha por el que he pasado tantas veces de largo, este Jueves Santo se convirtió en el objetivo de uno de mis viajes de disfrute e investigación personal y profesional. Gracias a Ramón, oriundo de allí, descubrí la existencia de La Tamborada y un librito sobre la Semana Santa con un relato que me cautivó. No me pude negar a la invitación de asistir a conocer el pueblo y sus fiestas, después de hablarle del proyecto escénico en el que llevo trabajando un par de años:

“El Gran Tambor”,

en el que una danza meditativa me lleva hasta el texto por caminos improvisados intuitivamente, conectando con lo que soy, con el espacio y el público en el momento de la escena. Surge así de la forma más sincera posible un mensaje de amor, un canto al ser y la conciencia, una experiencia mística, un texto que nace del corazón. Una melodía me acompaña durante toda la escena, música que busca junto a mí, que se deja llevar, que siente…

Este proyecto está vivo, es la expresión de mi investigación contínua: filosófica, artística y espiritual.

Esta vez no fui sola a investigar, me acompañó German, creador de esa sencilla y bella melodía. Es bonito compartir momentos de investigación que hacen que todo cobre un sentido más potente. Tampoco lo dudó, la oferta era muy interesante y no surgió por casualidad, teníamos que vivir La Tamborada en primera persona.

Antes, para entrar en calor de Semana Santa, Ramón nos hizo una ruta por el pueblo y nos mostró todos los pasos que salen en procesión. Es la primera vez que estoy en un pueblo que vive la Semana Santa como Hellín, cientos de personas ocupan las calles durante todo el día y dedican mucho trabajo a las procesiones. Una tradición muy bonita.

Los lugares de culto están llenos de símbolos universales, me fascina su imaginería, el trabajo dedicado, el interés de tantas personas hacia estos lugares, su historia. Más allá de lo que se ha hecho bien o mal, intento entrar sin prejuicios para observar tanta dedicación en escenarios que suman todas las artes. Hoy en día, me cuestiono la verdadera espiritualidad de las personas que dedican tanto tiempo en y para la iglesia, pues lo que siento es que muchas cosas se hacen por tradición y no por convicción. No me resulta extraño del todo porque esa manera de actuar se ve en todos los contextos: educación, salud, política, alimentación, etc. Tal vez le doy un poquito más de relevancia a mi sorpresa porque son lugares donde se supone se trabaja la espiritualidad, pero mi experiencia me dice que hasta en esos lugares, las personas están perdidas espiritualmente. Tengo muchas preguntas sobre esto y voy investigando poco a poco. De hecho, las respuestas llegan cuando tienen que llegar, cuando una está preparada para entender y no cuando más te esfuerzas en querer saber. Entender los conceptos espirituales requiere una gran dedicación personal y un viaje interior individual, es ahí donde surgen las respuestas, en la experiencia individual.

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